На Первом канале состоялась премьера сериала «Чистые руки», в котором одну из ролей сыграла Инна Гинкевич.
Если бы кто-то снял сериал про женщину, которая умеет держать спину при любых обстоятельствах и планировать реформы одновременно — главную роль должна была бы сыграть Инна Гинкевич. Заслуженная артистка России, балерина, которая покорила ведущие сцены мира, а сегодня является — директором крупной Московской Комплексной спортивной школы олимпийского резерва «Север» департамента спорта города Москвы, автор эксклюзивной методики обучения «Школа Движений», кандидат педагогических наук, педагог-хореограф и стильная женщина, которая точно знает: элегантность не выходит из моды, как в профессии так и в жизни.
Она не боится быть строгой, но справедливой. Не считает, что комфорт важнее дела. И уверена: даже в спортивном зале можно выглядеть элегантно. Её формула жизни — дисциплина, вкус и внутренняя честность. А ещё — умение отдавать. Этой энергией и живёт Инна.
«Всё началось с фигурного катания»
Когда Инна была маленькой, она увидела по телевизору фигурное катание и попросила отца отвести её в ближайшую секцию. Но родители понимая, что век спортсмена недолог, да и весьма травматичен, предложили дочери альтернативу — балет. И в качестве наглядного примера отвели её на балет «Щелкунчик» в Кировский театр (сейчас Мариинский). Так вместо льда и спорта в жизнь Инны вошло искусство классического балета. И осталось с ней навсегда.
Инна стала фанаткой балета — поступила в кружок хореографии, а затем в 9 лет ее пригласили на отбор в Академию им А. Я. Вагановой, куда она и была принята в 1982 году. В своем выборе Инна Гинкевич не сомневалась ни разу. Танец стал не только ее жизнью,но и оказался ее природой.
Семья Инны была наполнена искусством: папа — архитектор и художник, мама — балерина в душе, чью мечту не позволили осуществить ее родители ( хотя она в свое время прошла отбор в академию им. А.Я. Вагановой). Поэтому Инна Гинкевич исполнила не только свою, но и мамину мечту.
Детство Инны было наполнено книгами, альбомами и разговорами об искусстве и красоте. Её любимыми стали издания об искусстве Древнего Египта и Древнего Рима, которые, казалось бы, не имели отношения к танцу, но при этом формировали вкус, эстетику и тягу к прекрасному. А «Искусство Древнего Египта» — и вовсе стало настольной книгой детства. Маленькая Инна буквально жила в ней. Эти линии, пропорции, история… Там было всё, что впоследствии она нашла в балете.
Путь к сцене: от станка до Большого театра
Путь к балету — это не только вдохновение, а еще и ежедневный тяжелейший труд. Уже с пяти лет Инна с бабушкой тратила только на дорогу полтора часа ,добираясь на урок хореографии. И никогда не жаловалась.
Сейчас ей часто говорят родители учеников: «Полчаса в дороге — это тяжело». А она ездила каждый день час двадцать только в одну сторону и была счастлива, потому что знала: её ждёт долгожданный урок балета и любимые упражнения у станка.
Инна Гинкевич занималась во Дворце культуры имени Горького, на Нарвских воротах, и каждая дорога в танцевальный зал становилась настоящим маршрутом в собственное будущее.
С поступлением в Академию им А. Я. Вагановой началась новая глава в жизни Инны. Петербургская Академия балета — один из самых строгих и авторитетных хореографических институтов страны и мира. Здесь не прощают лени, слабости и неточности. Но именно в этих условиях рождаются те, кого потом называют примами.
В хореографическом училище ты должен быть лучшим — не только каждый день, а каждую секунду.
Ничего не дается просто так, даже занимать почетное место по центру станка и на середине зала (именно там стоят лучшие ученицы) нужно заслужить своей работой и лучшим исполнением в классе. Выходить на сцену в спектаклях Мариинского театра, танцевать Машу в «Щелкунчике» и солировать в отчетных концертах училища допускали только лучших учениц и у Инны все это было! Гинкевич танцевала и училась превосходно, но ей все время приходилось доказывать своей работой и исполнением, что именно она достойна называться лучшей ученицей.
Переезд в Москву в 1990 году стал для Инны настоящим шагом в новую жизнь.
Великий Юрий Григорович, художественный руководитель Большого театра, лично пригласил её в свою эксклюзивную труппу «Студия Ю.Н. Григоровича», которую создал внутри Большого театра для исполнения его балетов. Это был элитный состав лучших выпускников 1990 года со всей страны, где выбирали только самых перспективных и талантливых.
Москва тогда казалась Инне огромной сценой. И когда у нее появился шанс выйти на неё — она не раздумывала. Она знала, что это ее город.
Балетные роли как путь познания себя
На сцене Инна проживала жизни множества героинь: Жизель, Маша, Китри, Лиза, Купава, Иродиада и другие 45 ролей ее огромного репертуара. Она танцевала не партии — она танцевала чувства. И с каждой ролью менялась сама.
Ты входишь в роль — и становишься ею. Балет не только про форму и идеальное исполнение, балет— про суть, смысл, раскрытие образа, переживания, которые ты доносишь до зрителя. Главное не растяжка и не фуэте, а правда и образ своей героини, которую ты рассказываешь своей пластикой и телом.
Великий режиссер Георгий Юнгвальд-Хилькевич сказал про танец Гинкевич: «Она никогда не врет зрителю и каждый раз проживает роль, как свою жизнь. И если по сюжету ее героиня должна умереть — она умирает так,что зритель рыдает в зале».
Танец для Инны никогда не заканчивался за кулисами. Он жил в ней всегда, даже когда она была вдали от сцены.
Новый этап: уход со сцены и начало пути педагога
Когда Инна ушла из театра им К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко (отслужив в нем после Большого театра 20 лет), это не было прощанием с искусством. Это было новым актом спектакля ее жизни. Она вошла в Департамент спорта города Москвы — сначала как хореограф, позже как директор школы олимпийского резерва № 25. Началась эпоха проектов, совещаний, документов и реформ. Но сценическая, балетная точность осталась.
Управлять — это тоже искусство. Надо все слышать, видеть, просчитывать, анализировать, вести за собой личным примером. Как дирижёр в оркестре.
Одним из судьбоносных и поворотных моментов стало открытие Инной в качестве ведущей (со Святославом Бэлзой) сцены Приморского театра оперы и балета во Владивостоке. После чего уже работая в Департаменте спорта, Инна получила приглашение и согласилась (снова войдя в балетную форму) летать туда, как приглашённая прима-балерина. На нее были поставлены новые балеты и снова она танцевала главные партии классического репертуара театра , успевая совмещать это с работой главного хореографа в Департаменте.
Стиль жизни, стиль преподавания
Всё, что делает Инна, она делает красиво. Её педантичность не про сухую строгость, а про культуру. Даже будни — это сцена. И каждый образ и подход к чему то — как выверенная партия.
Ее с детства учили: если выходишь из дома, должна выглядеть достойно. У отца Инны всегда был безупречный вкус и он прививал его ей. Прическа, костюм, туфли, сумка — все должно сочетаться и смотреться гармонично. Так Инна теперь и живет. Даже на тренировках она не появляется в спортивном костюме. Джинсы, которые подчёркивают фигуру, обтягивающий верх, удобные туфли — да, и вне зала всегда на шпильке. Инна уверена: стиль — это не модная деталь, это внутреннее ощущение, основа. Как ежедневный «станок» в балете.
Она не понимает моду на кроссовки. Это слишком бытовое, хотя для кого—то и удобное. А балет учит другому: утончённости, красоте, подаче себя в наилучшем свете независимо от комфорта. Даже по стройке она идет на шпильках — ей на них удобно и она чувствует себя красиво и органично. Понимает, что может их сломать. Но это ее стиль и она будет придерживаться ему всегда.
Методика, которой доверяют тысячи
Инна — создатель своей эксклюзивной методики «Школа движений Инны Гинкевич», которую она разрабатывала шесть лет. Сегодня она легла в основу образовательной программы по хореографии для сложно-координационных видов спорта школ Олимпийского резерва и не только. По ней работают хореографы и тренеры в художественной, эстетической, спортивной гимнастике, фигурном катании, акробатике, спортивной аэробике, бальных танцах, фристайле и других видах спорта, а также в классическом балете и других видах танца.
Она создавала методику, как хореограф, но мыслила шире. Инне было важно, чтобы ребёнок, который начал заниматься с как с раннего возраста (с трёх лет), так и в любом моменте обучения, не только получил правильные базовые хореографические навыки, но и максимально смог развить свои физические данные, а также в дальнейшем при выборе вида спорта или хореографического направления мог прекрасно подготовленным прийти в любую сложную дисциплину.
Методика включает в себя базовую хореографию, специальные упражнения для развития координации, гибкости, мышечного тонуса, укрепления связок, музыкальности, чувства ритма Но главное — она учит детей слушать себя. Не просто двигаться, а думать в движении. Уметь концентрироваться. Это то, что пригодится и в спорте, и на сцене, и в жизни.
Работа с молодёжью: быть на одной волне
Сегодня Инна руководит целым спортивным кластером школ — ГБУ МК ДО СШОР «Север» департамента спорта города Москвы, расположенных на севере нашей столицы (районы САО, СВАО, ЦАО) , где обучается более 5 тысяч детей и это 24 спортивных отделений. От гимнастики до боевых искусств. От эстетики до жёсткой силы. И везде она старается быть не просто директором, а целеполагающим проводником .
Она не может себе позволить в работе быть непродуктивной. Потому что любое отставание всегда очень тяжело наверстывается. Одна из ее задач — чтобы дети-спортсмены должны хотеть идти в школу, бежать с удовольствием на тренировки и скучать на каникулах без любимого спорта. И главное, они всегда должны чувствовать и ощущать поддержку, заботу и внимание,заботу!
Инна признаётся: она следит за молодёжной культурой, трендами, даже за блогерами. Не чтобы быть модной, а чтобы быть в курсе того, что интересует и чем живут ее ученики. Ведь уважение — это когда ты слышишь мир, в котором живут твои дети, (а у Инны помимо дочери Аниты их более пяти тысяч), так как каждого ребенка МК ДО СШОР «Север» она воспринимает ,как своего родного.
Искусство и жизнь: внутренние правила
Инна любит кино. Особенно авторское, особенно европейское. Старые фильмы таких режиссеров, как Б. Бертолуччи, Л. Висконти, Л. Маль. Ей близка музыка Шопена, Рахманинова. Но она признаётся, что не отдыхает под классическую музыку, поскольку это заставляет ее думать, размышлять, вспоминать, проживать заново свою жизнь и свои роли. Ведь классическая музыка всегда была связана с работой балерины, поэтому автоматически настраивает Инну на рабочий лад. Иногда просто нужна тишина — прогулка по лесу, рыбалка, охота…
О своём месте в искусстве Инна говорит честно. Она не стремится быть везде. Она там, где чувствует отдачу. Даже если снимается в кино или сериалах, а их на сегодня немало, делает это выборочно — пост руководителя обязывает. Но кино для Инны — творческое переключение и своеобразный отдых. Поэтому если поступают интересные предложения и интересная роль — она всегда этому рада.
Взгляд на трудности и критику
Каждый день Инны расписан до минуты. Она на работе с раннего утра. Часто возвращается домой к одиннадцати вечера.
Организация тренировочного процесса, работа с тренерами и спортсменами, управление, содержание зданий (а их на сегодня 17) и управление имущественным комплексом, ремонты, встречи, письма, проекты. И всё — в туфлях на каблуке.
Она ломает шпильки на туфлях во время капитальных ремонтов, которые идут в ее зданиях но все-равно идет. Потому что если не проконтролирует все процессы — не уснет. Ведь Инна Гинкевич не умеет оставлять на завтра то, что можно сделать сегодня.
Она не жалуется. Она работает. Потому что привыкла, что успех приходит к тем, кто идёт до конца.
К критике Гинкевич относится философски, поскольку знает: если тебя критикуют — значит, ты заметен. И если критика конструктивна — используй её. А если нет, всё равно обрати внимание. Возможно, именно здесь ты можешь сделать лучше.
Удовлетворение вместо признания
Инна не гонится за громкими словами. Все свои награды она уже получила. Заслуженная артистка России. Сотни спектаклей. Признание зрителей. Всё было. Но сегодня ей важно другое — результат успешности школы ,которой она руководит.
Когда ей говорят «спасибо» — это как аплодисменты после спектакля. Когда-то Инна жила сценой. Теперь живет тем, что может создать и главное — спортивными успехами учеников школы.
А завтра — снова вперёд
Инна мечтает о дальнейшей модернизации объектов школы которой руководит. Она лично следит, чтобы всё было удобно для детей и соответствовало современным требованиям в вверенных ей зданиях. О равномерном развитии всех спортивных направлений. О том, чтобы каждый ребёнок на Севере Москвы мог найти себя.
Хочет, чтобы в каждом районе были представлены разные спортивные секции по видам спорта. Чтобы ребёнок не ехал час, чтобы заняться любимым делом. А шёл пешком. Это возможно — нужно только выстроить все процессы правильно.
Она хочет сыграть в кино — нестандартную, характерную роль у хорошего режиссера.
Сидеть на диване» отдыхая она не умеет и не планирует, поскольку живет полной жизнью только тогда, когда работает и приносит пользу, когда передает свой опыт и знания детям.
Инна Гинкевич — не просто балерина. Не просто педагог. Не просто управленец. Она — человек, в котором всё понятно: линия её мысли, движение вперёд. А главное — она умеет вдохновлять. И делает это каждый день. Просто по-своему. В джинсах, на шпильках, с прямой спиной. И с любовью к делу, которое делает сейчас и сегодня, которое не требует ни сцены, ни оркестра. Потому что её сцена — это жизнь!
Источник: esque.su